Stage d'été en dordogne " Voix et coaching d'artistes"

Une semaine de travail vocal et / ou de coaching d'artistes avec un accompagnement personnalisé de chacun, des mises en situation régulières et un concert de fin de stage pour expérimenter les acquis de la semaine, tout cela accompagné d'une pratique quotidienne d'une heure de yoga (yoga de l'alignement inspiré du yoga Iyengar).
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PUBLIC :
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Travail de la voix pour les chanteurs amateurs, les chefs de chœur, les professeurs de formation musicale ou de chant choral, les comédiens, ainsi que les instrumentistes ou toute les personnes souhaitant développer leur pratique vocale.
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Coaching d'artistes pour les chanteurs , chefs de chœur, comédiens, instrumentistes professionnels ou pré-professionnels.


LE COACHING D'ARTISTES PENDANT LE STAGE : l'artiste présente son projet professionnel lors de la première réunion de groupe à l'ouverture du stage, il y expose ses attentes, ses difficultés, ses freins.

Par des entretiens individuels quotidiens l'artiste revisite son histoire personnelle, explore la palette de ses émotions, les identifie et, par des mises en situations régulières, il apprend à faire avec ce qui vient en lui à un instant « t ». Rester en contact avec ses propres émotions, lui même et donc l'autre, quoi qu'il arrive lors de sa prestation....

Outre ce travail essentiel sur les émotions et leur impact sur l'interprétation et l'ensemble du projet professionnel de l'artiste, ce dernier s'il est chanteur sera accompagné dans un travail sur le texte des pièces travaillées. Les morceaux chantés et les textes dits seront mis en scène ou en espace pour permettre à l'artiste de trouver des outils pour se libérer , au final, de l'exigence technique, notamment lors des mises en situations ou du concert de fin de stage.
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CONCERT DE FIN DE STAGE :
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Un concert public de fin de stage aura lieu sur place le 15 juillet au soir. Il permettra à chacun de mettre en pratique les acquis et découvertes du stage dans un esprit de bienveillance.
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OBJECTIFS :

CHANT : Approfondir sa technique vocale, acquérir de solides bases pour entrer dans un nouveau champ d'interprétation vocale. Élargir son ambitus vocal.
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Acquérir plus de légitimité de par ce perfectionnement technique : trouver un geste respiratoire et un placement vocal sains et naturels, développer les différents résonateurs de la voix en précisant la juste position de la langue, des lèvres et des mâchoires.

Acquérir la capacité d'adapter son émission vocale au style ou à l'esthétique musicale choisis.

Travailler un large répertoire parlé et / ou chanté, et, notamment, travailler avec un pianiste chef de chant, lors de séances individuelles, ou collectives, avec juste lui ou avec lui et l'intervenante, de manière à créer le lien entre technique, interprétation vocale et coaching d'artistes, et entre Soi et les autres (le public).
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COACHING D'ARTISTES :
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Exposer son projet artistique, et apprendre à faire le lien avec le travail en technique et en interprétation vocales (acquérir plus de légitimité pour prendre confiance en soi).
Savoir choisir son répertoire en fonction de son projet et de son identité artistiques.
Apprendre à apprivoiser ses émotions, les considérer et chanter avec. S'en servir pour interpréter l’œuvre au plus juste.
Acquérir une plus grande adaptabilité aux circonstances extérieures.
Apprendre à créer sa « bulle » quoi qu'il arrive.
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DURÉE ET DATES : 25 heures sur 1 semaine (par élève). Du 11 au 15 Juillet 2020 (arrivée des stagiaires le 10 au soir départ le 16 au matin)
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CONTENUS ET AXES DE TRAVAIL :
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CHANT :

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- clarification des bases anatomiques de la respiration et du chant.
- pratiques corporelles matinales quotidiennes toniques issues du yoga Iyengar pour, notamment, dynamiser le corps, ouvrir la cage thoracique, bien respirer, lier le corps et le mental, et trouver un double ancrage terre / ciel en totale relation avec l'ancrage nécessaire à l'interprète sur scène.
- travail en technique vocale (vocalises collectives ou individuelles, jeux vocaux simples et sains)
- travail en interprétation vocale (travail d'un large répertoire parlé et / ou chanté, individuel ou collectif (duos, trios, ensembles etc …). Exploration de sa propre voix et adaptation aux différents styles et écritures musicaux en fonction du projet artistique de chacun. Travail du phrasé, de la parole et de la voix chantée.
- travail sur le texte et la sémantique.
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Les pratiques corporelles inspirées du yoga Iyengar aideront l'interprète à créer le lien entre la technique vocale, l'interprétation et le coaching, entre lui et ses émotions, lui et les autres, entre son mental et son corps physique. Trouver un alignement mental et physique (inhérent au yoga Iyengar), un double ancrage, un état de centrage, notamment grâce aux pratiques du pranayama (respiration régénération profonde).
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CINQ HEURES DE TRAVAIL QUOTIDIENNES PAR ÉLÈVE :
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9H30-10H30 : pratique posturale TONIQUE issue du yoga Iyengar, adaptée à chacun notamment par l'utilisation de matériel spécifique : sangles, briques, couvertures permettant de s'adapter au degré de souplesse de chaque corps.

10H30 : collation : tisane thé café, biscuits, fruits secs, puis, selon la formule choisie : séance de coaching d'artiste ou travail de la voix + travail avec le pianiste en parallèle (1 heure / élève)
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13H30 : repas

14H30 : reprise des cours / coachings (1 heure / élève)
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19H30 : repas
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NOMBRE DE PLACES : 10 max

INTERVENANTES :
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Stéphanie Brunet et Annini Tsioutis
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LE COACHING D'ARTISTES est un accompagnement personnalisé au changement, axé sur votre projet artistique. Chacun a sa propre problématique dont voici quelques exemples : je voudrais préparer un récital / une audition / un rôle et être accompagné pour cela ? J'ai trop de trac ? Je n'arrive pas à exprimer quoi que ce soit quand je joue / chante ? Je me déconnecte de mes émotions, de moi... Je focalise sur des passages difficiles ? Je n'ose pas ? C'est le vide total ? J'ai horreur des auditions ? Je ne suis plus "musicien" mais "stressé"..... Ces problématiques sont exposées à la coache, durant un premier entretien individuel. Ensuite, lors notamment de mises en situations de concert ou d'audition, nous travaillons sur votre ressenti durant l'acte artistique, sur vos émotions. Que se passe t-il en vous exactement, de manière à trouver un "flow" (bien être) durant vos performances. Stéphanie Brunet, coache de JYOTIS a plusieurs outils à votre service : son expérience de chanteuse lyrique, une formation de coache d'artistes, un travail en dynamique émotionnelle, son expérience de pédagogue en interprétation vocale, en yoga, son expérience en mise en scène, et, surtout, son intuition et sa faculté d'adaptation à chacun de vous.

Outil majeur du coaching d'artiste, la mise en situation consiste à placer le coaché dans une situation professionnelle, pour travailler sur son ressenti immédiat, et l'accompagner dans son projet professionnel. Cette mise en situation est toujours précédée d'un échange verbal plus ou moins long, afin que le coaché puisse exprimer sa problématique personnelle, son objectif de travail à plus ou moins long terme, sa demande du jour. Ensuite le coaché est «mis en situation». Le coaché a ainsi un espace de travail privilégié, avec sa coache, sorte de laboratoire dans lequel il peut expérimenter, ressentir, chercher, découvrir, en toute sécurité.

Horaires

9H - 19H tljs

Tarifs

TARIFS
des prises en charge sont possible, pour cela appelez nous ou renseignez vous auprès de vos CE, du FNAS et de l'AFDAS
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COURS :
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Travail de la voix : 450€
Coaching d'artistes : 450 €
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HÉBERGEMENT ET RESTAURATION
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450€ / personne pour les 6 nuitées, les 6 collations du matin, les 5 déjeuners et les 6 dîners.
350€ / personne en chambres "dortoirs" (deux à quatre lits).

A savoir

arrivée des stagiaires le 04 juillet au soir, départ le 16 juillet au matin

Sur le net

https://www.jyotisaccompagnement.com/...