Technique de chant en studio et communication des maquettes audio sur Internet - 2 semaines

L’objectif de ce stage est d’ouvrir l’oreille de l’artiste, de le sensibiliser à des techniques différentes pour accroître sa perméabilité, lui permettre plus d’assurance en rationalisant son approche et l’aider à se repositionner.
Différentes techniques sont proposées à l’artiste : le chant en studio, l’harmonie du chœur, la polyphonie (duo…), l’interprétation scénique, le solfège & l’harmonie…
Par exemple, ce stage permet aux artistes de perfectionner leur technique de chant en vue d’un enregistrement en studio. Grâce à cette technique il pourra utiliser sa voix, sans fatiguer ses cordes vocales, en concert. L’artiste découvrira les conditions de travail en studio d’enregistrement. Une fois les titres des chansons gravés sur un support informatique, l’artiste doit ensuite les présenter aux différents recruteurs, producteurs, agents…
La maquette réalisée, l’artiste découvrira les techniques qu’il peut utiliser pour présenter son travail sur Internet. Un professionnel doit devenir de plus en plus polyvalent et doit savoir gérer sa communication en particulier sur le Web. L’artiste apprendra a gérer seul Blog sur myspace.com, publier ses fichiers : presse, bio, fichiers sons et vidéo… sur un espace gratuit. Le stagiaire sera initié à l’anatomie et à la pathologie du chanteur par un professionnel de la santé.
Ce stage a pour objectif de proposer un tour d’horizon professionnel de la technique créative, en passant par les contraintes de production jusqu’à la communication de ses créations. Ce stage se déroule à temps partiel sur la semaine permettant ainsi à l’artiste de s’entraîner seul sur les techniques enseignées en début de semaine.
Le stagiaire repart du stage, sur sa clef USB, avec les documents travaillés ensemble (photos, vidéos, plaquette, sites, logiciels libres de droit...) et le ou les titres qu'il aura su enregistrer en fin de session.


Technique de chant en studio et communication des maquettes audio sur Internet - 2 semaines

Cette formation est éligible au CIF pour les salariés.
Pour un parcours personnalisé, il est possible d’ajouter un stage de d’interprétation scénique ou un stage de pédagogie du chant
Module – Techniques de chant vocales et techniques d'interprétation
Le stagiaire amènera la bande son de son choix. Toutefois, une base de plus de cent karaokés lui est proposée (version instrumentale et version voix chantée). Pour certains intermittents du spectacle, comme par exemple, les chanteurs, les comédiens, le travail de se caler sur une bande son est extrêmement positif. La technique du chant est essentiellement basée sur la respiration, c'est pourquoi elle vient compléter, très solidement, l'enseignement de la pose de voix pour les artistes interprètes, les comédiens en particulier. Le professeur intervient pour corriger techniquement le stagiaire, le mettre en condition d’interprète, l’aider à trouver sa propre interprétation à partir de ses possibilités vocales, et musicales, et surtout de sa sensibilité personnelle, sa couleur vocale. Nous veillons particulièrement à trouver l’identité de chacun mais en aucun cas à imposer une recette « miracle » générale à tous. Les premières séances ont pour objectif de définir avec précision les titres des chansons que chaque stagiaire doit travailler. Le stagiaire choisit 2 à 3 titres avant de venir en stage, ces cours lui permettent de cerner un challenge personnel à relever sur un titre qu’il pense ne pas pouvoir interpréter : par exemple, emprunter une voix plus aiguë qu’à l’accoutumé. Il y a donc une négociation entre le professeur et le stagiaire sur le choix des titres. Ces séances doivent permettre au professeur d’identifier les lacunes techniques et d’interprétation de chacun.

Module – Techniques de chant pour le choeur
Savoir au feeling poser la 2ème et 3ème voix sur son propre titre.

Module – Techniques de chant pour le chant polyphonique et harmonie
Les cours de chant collectif de polyphonie permettent de mieux écouter sa voix en se synchronisant avec son ou ses partenaires. Le défi est la maîtrise de sa voix pour partager, créer une harmonie à plusieurs. Le stagiaire doit être en mesure à l’issue du stage en fonction de sa tessiture de savoir quels sont les types de partenaires qui lui conviennent. En fonction, du désir des stagiaires les exercices porteront ou sur le duo ou sur un chant à plus de 2 chanteurs. Le répertoire de travail sera choisi par le professeur et négocié avec les stagiaires en fonction des tessitures. Les travaux, les exercices doivent ‘coller’ au groupe. Certains titres seront utilisés par tous comme base d’exercices.

Module – Enregistrement et Mixage

Module – Solfège ryhtmique pour le chanteur
Accessible à des non musiciens ne sachant pas déchiffrer le solfège, ce module vous prépare à une meilleure maîtrise du rythme nécessaire pour un travail précis en studio.

Module – Interprétation Scénique
L’objectif est d’améliorer son interprétation et son jeu de scénique. Les stagiaires travaillent leur propre répertoire musical et doivent acquérir un sens critique de l’interprétation de chaque participant et bien entendu de leur propre prestation.. L’objectif de ce module est de mettre au point une méthode personnelle pour analyser le plus froidement, le plus professionnellement possible une interprétation et permettre au chanteur de dépasser ses techniques de chant en donnant une âme, une voix et un corps à son personnage. Une analyse individuelle sera faite par l’enseignant et par le groupe. Les stagiaires devront venir avec leur costume de scène. Une aide sera apportée à chaque stagiaire pour le guider dans le choix de son répertoire à adapter en fonction de chaque type de casting.

Module – Promotion de l’artiste
Comment se vendre (réalisation des plaquettes, bio,...) ?
Comment réaliser seul son site web

Module – MAO
Comment coder, éditer ses MP3, extraire des séquences de ses vidéos. Nous utilisons des logiciels libres de droit.


Ce stage peut être pris en charge par un CIF (Congé Individuel de Formation),
si votre demande est réalisée
au moins 3 mois avant le début du stage pour les intermittents du spectacle
et au moins 4 mois pour les autres salariés.


Nous sommes un petit centre de formation et nous existons depuis 10 ans, très professionnel, ambiance familiale et chaleureuse garantie.
Demandez nos solutions d'hébergement à bon prix !

Tous nos stages bénéficient d'une attestation de fin de formation
Financement possible pour demandeur emploi, salarié, intermittent du spectacle...


Contact :
abricot100@gmail.com
Tel : 01 56 47 11 95
Gare de Colombes à 11mn de Gare St Lazare
1 rue des Champarons
92700 Colombes
http://abricot-formation.com

10mn de la Gare Saint-Lazare et 20 mètres de la gare de Colombes
Accès RER A ou A86

Horaires

9H 17H

A savoir

abricot100@gmail.com / Tel : 01 56 47 11 95



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Sur le net

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