Mrożek Les Chemins de Traverses Studio 148 Téléthon 2026

Dans le cadre de nos travaux de fin d'année, nous présentons trois pièces de SŁAWOMIR MROŻEK.

À l’occasion du TÉLÉTHON 2026, nous ferons passer un chapeau à dons. Chaque geste compte pour soutenir la recherche et les familles. Merci d'avance de votre générosité !

LE THÉÂTRE DE L’ABSURDE nait du traumatisme de la Seconde Guerre mondiale et de la Shoah, de l’anéantissement de l’humanisme. Il s'inspire du surréalisme, du dadaïsme et de la philosophie existentialiste et met en scène l’absurdité de la condition humaine et sa cruauté sordide.

Il rejette l’intrigue traditionnelle, la psychologie des personnages, la causalité et les règles d'unité (temps, lieu, action).

Les dialogues sont souvent incohérents, répétitifs, stéréotypés ou absurdes, montrant l'échec de la communication entre les êtres.

Il mélange le grinçant et le burlesque, le tragique et la farce afin d’illustrer le désespoir ou la dérision de l'homme face au vide.

Les protagonistes sont souvent des archétypes ou des "pantins" perdus dans un univers incompréhensible.

LA SÉRÉNADE (1977)

Une nuit, aux abords d’un poulailler, sous la surveillance autoritaire d’un Coq, machiste et jaloux, apparaît un Renard, bohème et musicien qui vient s’y installer.

Le Coq tentant d’imposer son autorité et de chassé l’intru, désespérément et inutilement, le conspue et vocifère.

Alertées par le tapage du Coq et par la mélodieuse musique du Renard, trois poules, La Blonde, La Brune et La Rousse, toutes plus effrontés, l’une que l’autre, lassées des exigences et des remontrances du Coq et intriguées par l’insolite Renard, décident de braver le couvre-feu et de lui rendre visite dès que le Coq à tourner les ergots.

Sous le charme, elles observent, bavardent, jaugent, manœuvrent, badinent … lui s’en amuse et manipule.

Un intrigant jeu de séduction se met en place, où la coquetterie, la fausse naïveté, la vanité, la jalousie, les fausses-confidences, la rhétorique psychologique et les rapports de force émergent et se répondent, laissant transparaitre une envie de liberté, quel que soit le prix danger.

Évidemment, chez Sławomir Mrożek la fable animalière est anthropomorphique. C’est une métaphore grinçante et absurde des relations humaines, des dynamiques de la séduction et des mécanismes de manipulation politique, et enfin, qu’il n’y a rien de gratuit et il qu’il y toujours un prix à payer.

LE MARTYRE DE PIOTR OHEY (1959)

Il s'agit de l’une des toutes premières pièces de théâtre et œuvres majeures de Sławomir Mrożek. Cette pièce, par sa facture et son propos, illustre parfaitement l’ambition de l’auteur de mêler l'absurdité kafkaïenne et la farce.

La pièce découle directement de la période post-stalinienne lors du dégel polonais de 1956. Mrożek se réfère à la tradition des fables d’Ésope, l'écrivain grec de l'Antiquité. Il utilise la farce absurde non comme un simple divertissement, mais comme écriture ésopique. Si l’emploi de la métaphore, de l’allusion historique, de la fable, de l’absurde et de l’espièglerie était indispensable pour contourner la censure communiste de l'époque et tenter de livrer une critique politique acerbe, chez Mrożek, l’absurde est avant tout une posture métaphysique et esthétique globale, pas uniquement un stratagème d'écriture pour tromper les censeurs.

Nous voici donc, dans l’appartement d’une famille polonaise ordinaire. Elle est composée d’un mari et père, Piotr Ohey, citoyen lambda de la classe moyenne et lecteur compulsif, de Madame Ohey, son épouse, insatisfaite de sa vie conjugale et familiale, qui supporte péniblement son époux qu’elle juge nonchalant, et leurs trois enfants, turbulents et indisciplinés.

Au sein de ce foyer se produit un incroyable événement qui défie le sens commun, un Tigre rôderait dans la salle de bain.

À la grande consternation de Piotr, cette révélation, perçue comme le fruit d’une affabulation juvénile de son fils, sans importance, est entérinée par un premier fonctionnaire zélé qui corrobore et officialise cette facétieuse et baroque rumeur. Puis l’institutionnalise, appliquant inconditionnellement les directives administratives en vigueur, mystifiant et subordonnant ainsi Ohey.

Dès lors, Piotr Ohey devient, la victime sacrificielle idéale d’un État oppresseur, d’une Épouse déçue qui le dénigre et le repousse, et d’une cohorte d’Opportunistes et de Prédateurs qui envahissent l’appartement familial sous divers prétextes : fiscal, scientifique, artistique, politique, sécuritaire. L'appartement devient tour à tour un observatoire, un espace de divertissement, une école, un terrain de chasse et une chambre d’exécution.

Progressivement colonisé, l’espace vital de Ohey se rétrécit, pour se limiter à une simple bassine.

La farce chemine jusqu’à l’inéluctable dénouement.

MROŻEK en utilisant l'absurde comme un microscope grossissant, dépouille le totalitarisme de son vernis idéologique pour n'en montrer que la pure mécanique de prédation et de contrôle, tout comme il démontre la responsabilité individuelle de chacun qui trop facilement renonce et adhère à la complaisance et à la sujétion.

LA CHASSE AU RENARD (1976)

Cette autre satire animalière a pour décor une forêt dévastée. Sa surexploitation excessive par les chasseurs a anéanti la faune et la flore, transformant cette jadis forêt luxuriante en une friche urbaine insalubre. Seul un Renard rusé a échappé à cette boucherie, devenant ainsi le dernier animal sauvage de cette forêt sacrifiée.

Cette prédation incontrôlée a été orchestrée par le Pouvoir politique en place. Cette autocratie prétendument libre et égalitaire, par démagogie et afin d’alimenter le système d’oppression et le contrôle sur la population, a décrété que la chasse, ancien privilège de la noblesse, était une activité sociale et de divertissement obligatoire pour tous les citoyens, sans aucune exception, quel soit l’envie de ses derniers, quel que soit l’état de la forêt, quel que soit l’extinction total du gibier et la destruction irrémédiable de la forêt, rendant cette injonction irréalisable et sans fondement.

Dans un instinct survie le Renard, symbolisant "l'individu libre, l'exception, l'esprit critique ou la nature sauvage qui refuse d'entrer dans le moule bureaucratique d’un état" décide de séquestrer le Coq incarnant lui "le pouvoir autoritaire, la bureaucratique et le paternaliste qui enferme ses sujets (les poules) sous prétexte de les protéger".

Évidemment, chez Sławomir Mrożek, l’ambiguïté est le maitre mot de son œuvre.

Le Renard, pour ne plus être traqué et échappé à la mort, renonce à sa nature sauvage et tente de s’immiscer dans les affaires de l’état, quitte prendre de grand risque. Quant à l’État qui s’autoproclame "libre, égalitaire et fraternel", il apparait dès plus instable et sa propagande peine à détourner la réalité tangible, l’absence de gibier et la crainte d’une révolution.

SŁAWOMIR MROŻEK nait le 29 juin 1930 à Borzęcin (Pologne) et décède le 15 août 2013 à Nice (France). Il fut dessinateur satirique, nouvelliste, peintre, journaliste, écrivain et dramaturge. Son œuvre dramatique est souvent associée au "théâtre de l’absurde". Ses pièces les plus célèbres sont Tango (1958), La Police (1958), Les Émigrés (1975), L’Amour en Crimée (1993) et son recueil de nouvelles L’Éléphant (1957).

Horaires

Samedi 28 novembre 2026 - 19H

Dimanche 29 novembre 2026 - 15H