Hoichi le sans oreilles / Hoichi the earless

« Hoichi le sans oreilles / Hoichi the earless » de Lafcadio Hearn (Yakumo Koizumi)

Avec : Adaptation et Interprète : Chun-him, WU / Nan-kouan Music: Wan-yi, LIU (Taiwan) / Interprète: Lo-yin, CHIU / Lumière: Zoe CHEUNG / Musique et son: Maj CHAN / Costumes: Teby WONG / Administration: Jessie LAM et Cheryl YUNG / Graphisme: Benny LEUNG
Mise en scène : Alex TAM
Genre : THEATRE DRAMATIQUE – DRAME – THEATRE DU MONDE/CONTEMPORAIN
Info : Tout public - Langue : Cantonais surtitré en français et en anglais

Durée : 50min

Accroche : Créé et présenté par Theatre Ronin, compagnie de Hong Kong. Conte d'horreur japonais classique, avec une nouvelle mise en scène et interprétation.

Description (longue) : Grâce à l'alliance entre le Nan-kouan*, l'art du conteur et de la forme physique, et les arts de l'espace, la troupe hongkongaise invitera les spectateurs dévoiler le plus intime et fragile de leur être profond. Adaptée de Hôichi, la légende des samouraïs disparus écrit par Lafcadio Hearn, relatant l'aventure d'Hôichi une musicienne aveugle séjournant dans un monastère. Une nuit, un samouraïvient l'a invitée à donner un récital pour son maître. La sorite de chaque nuit de la musicienne éveille la curisosité du supérieur. Il lui fait suivre et découvre alors un secret....
Hoichi the Earless is presented and created by Theatre Ronin, a troupe from Hong Kong and it is a classical Japanese horror fiction with contemporary interpretation. Hoichi is a blind lute musician living in a temple. One night a samurai come to invite Hoichi to play for his master. The abbot is skeptical about Hoichi's going out every night, so he sends a monk to tail her. A secret is then unveiled. Adapted from Kwaidan –Hoichi the Earless by Koizumi Yakumo, this is an aesthetic exploration integrating Nanguan music*, storytelling, movement and space. Audience then go deep into their own vulnerability. *Nanguan music, originated from Quanzhou, is popular among Minnan-speaking region. It was imported to Taiwan after Ming dynasty, renowned for its unique way of chanting. Nanguan was inscribed in 2009 on the Representative List of the Intangible Cultural Heritage of Humanity by UNESCO. Theatre Ronin is founded by its artistic director Alex Hung-man, TAM in 2006 and is currently a recipient of Hong Kong Arts Development Council grant. Dedicated to exploring contemporary theatrical language and the aesthetics of 'Theatre ofImagery'andcreatinga distinctively imaginative performing style, Theatre Ronin'stheatricalworks stemmed from varied source materials, as well as the culture and literature of Hong Kong. Many of its works are invited to various arts festivals in Argentina, Taiwan and China.

Informations complémentaires : Theatre Ronin a été fondé par le directeur artistique Alex Tam en 2006. Actuellement, il a reçu la bourse de Hong Kong Arts Development Council. En visant à chercher la langue contemporaine sur la scène et l'esthétique des images de la scène, les créations du Théâtre Ronin proviennent de sources variées avec la culture et la littérature de Hong Kong. Ses créations sont invitées aux festivals en Argentine, à Taiwan et en Chine. *L'origine du Nan-kouan se situe dans la musique de cour, poèmes chantés et danses, de l'époque Song. Mais l'actuel Nan-kouan s'est développé dans le Sud de la province du Fukien, dans la ville de Quanzhou (Ts'iouan-tcheou). La forme foundamentale du Nan-Kouan est la ballade. Expression pure d'amour courtois, ces ballades sont ecrites en vers libres et en langue parlée dans les régions minnan. C'est une musique savante, subtile et élégante. En 2009, Nan-kouan a été inscrit par l'UNESCO sur la liste du patrimoine culturel immatériel de l'humanité.

DATES
Du vendredi 20 au dimanche 29 juillet 2018 de 14 h 05 à 15 h 05

INFOS / RESA
Réservation conseillée au +33(0)953017674 ou +33(0)651297669

Horaires

Du vendredi 20 au dimanche 29 juillet 2018 de 14 h 05 à 15 h 05

Tarifs

16