Du corps à la scène.

Du corps à la scène, engagement, jeu et écriture au plateau.

DU 16 AU 20 NOVEMBRE 2026 OU DU 30 NOVEMBRE AU 4 DECEMBRE 2026

PUBLIC CONCERNÉ

Artistes du spectacle vivant (cirque, théâtre, musiciens, marionnettistes, performers, danseurs…) ayant déjà une pratique et souhaitant développer, faire évoluer ou remettre en travail un projet scénique.

PRE-REQUIS

Avoir une pratique artistique régulière

Venir avec une matière de travail ou un projet en cours

Être disponible pour un travail concret et engagé

Être prêt·e à expérimenter

LA FORMATION

Cette formation s'adresse à tous les artistes professionnels du spectacle vivant avec une forte envie de travailler leur engagement sur scène, leur présence, leur justesse et sincérité dans leur jeu en utilisant comme outil fondamental dans cette démarche de travail LE CORPS et sa force d’expression.

OBJECTIFS PÉDAGOGIQUES

À l’issue de la formation, les participant·es auront :

Explorer leur rapport au corps dans une perspective de jeu

Expérimenter différentes façons d’aborder une matière artistique

Mise en œuvre de leurs intentions et ce qui se joue concrètement

Organiser et structurer une proposition scénique

Affiner leur capacité à observer et ajuster leur travail avec cohérence et

Mobiliser le corps et la voix comme outils d’expression et d’écriture scénique

Développer une qualité de présence et d’engagement au plateau

Expérimenter des outils de recherche, d’improvisation et de composition

Analyser la cohérence et les enjeux de votre projet artistique

Structurer et organiser une forme scénique à partir de matériaux existants

Ajuster leur jeu en lien avec l’intention artistique et la réception par le public

Développer un regard critique construit sur leur travail et celui des autres

Moyens pédagogiques mis en œuvre

Alternance quotidienne entre travail corporel et vocal avec différentes techniques le matin (Feldenkrais, Body mind centering, contact improvisation, respiration, mouvement intuitif, yoga du son...) et recherche au plateau à partir des projets des participant·es l’après-midi.

PROGRAMME DE LA FORMATION

JOUR 1 - Mise en route et cadre de travail

MATIN

Accueil et présentation des participant·es et projets

Mise en disponibilité corporelle et mentale

Exercices de présence, écoute et ancrage

Exploration du mouvement et de l’espace

APRÈS-MIDI

Présentation des matériaux de travail et besoins des participants

Premières improvisations libres et dirigées

Observation et retours collectifs

JOUR 2 – Engagement corporel et exploration

MATIN

Travail corporel : poids, rythme, espace, ancrage

Présence, écoute et engagement dans l’action

Relation corps / intention / action

Texte, voix, instrument comme prolongement du geste

Engagement du corps dans l’espace

APRES MIDI

Improvisations à partir des projets

Exploration de nouvelles pistes de jeu

Retours et ajustements

JOUR 3 - Composition

MATIN

Travail corporel, échauffements

Organisation du mouvement et des séquences

Rythme, transitions, dramaturgie corporelle

Structuration des matériaux

APRÈS-MIDI

Mise en forme des propositions

Travail au plateau

Ajustements collectifs

JOUR 4 - Affinement

MATIN

Travail corporel, échauffements

Précision du geste et du jeu

Adresse et relation au regard public

APRES MIDI

Reprises et ajustements des formes

Consolidation des choix artistiques

JOUR 5 – Intégration, temps de mise en partage et analyse collective

MATIN

Réactivation des outils de la semaine

Finalisation des propositions

APRÈS-MIDI

Analyse du processus

Temps de partage de compositions travaillées pendant la semaine

Mise en situation scénique

Observation collective

Retours collectifs et individuelles et analyse des processus de travail

Bilan final de notre semaine de formation

EVALUATION DES ACQUIS

L’évaluation est continue.

Elle repose sur :

L’observation du travail au plateau

Les mises en pratique et improvisations

Les temps de retour collectifs et individuels

L’engagement et la progression des participant·es

Critères d’évaluation :

Engagement corporel et disponibilité

Capacité d’expérimentation

Évolution du travail artistique

Qualité de présence et d’adresse

Cohérence entre intention et réalisation

Une mise en situation finale permet d’observer l’évolution du travail.