Du corps à la scène.

Du corps à la scène, engagement, jeu et écriture au plateau.

DU 16 AU 20 NOVEMBRE 2026 OU DU 30 NOVEMBRE AU 4 DECEMBRE 2026

PUBLIC CONCERNÉ
Artistes du spectacle vivant (cirque, théâtre, musiciens, marionnettistes, performers, danseurs…) ayant déjà une pratique et souhaitant développer, faire évoluer ou remettre en travail un projet scénique.

PRE-REQUIS
Avoir une pratique artistique régulière
Venir avec une matière de travail ou un projet en cours
Être disponible pour un travail concret et engagé
Être prêt·e à expérimenter

LA FORMATION
Cette formation s'adresse à tous les artistes professionnels du spectacle vivant avec une forte envie de travailler leur engagement sur scène, leur présence, leur justesse et sincérité dans leur jeu en utilisant comme outil fondamental dans cette démarche de travail LE CORPS et sa force d’expression.

OBJECTIFS PÉDAGOGIQUES
À l’issue de la formation, les participant·es auront :
Explorer leur rapport au corps dans une perspective de jeu
Expérimenter différentes façons d’aborder une matière artistique
Mise en œuvre de leurs intentions et ce qui se joue concrètement
Organiser et structurer une proposition scénique
Affiner leur capacité à observer et ajuster leur travail avec cohérence et
Mobiliser le corps et la voix comme outils d’expression et d’écriture scénique
Développer une qualité de présence et d’engagement au plateau
Expérimenter des outils de recherche, d’improvisation et de composition
Analyser la cohérence et les enjeux de votre projet artistique
Structurer et organiser une forme scénique à partir de matériaux existants
Ajuster leur jeu en lien avec l’intention artistique et la réception par le public
Développer un regard critique construit sur leur travail et celui des autres

Moyens pédagogiques mis en œuvre
Alternance quotidienne entre travail corporel et vocal avec différentes techniques le matin (Feldenkrais, Body mind centering, contact improvisation, respiration, mouvement intuitif, yoga du son...) et recherche au plateau à partir des projets des participant·es l’après-midi.

PROGRAMME DE LA FORMATION
JOUR 1 - Mise en route et cadre de travail
MATIN
Accueil et présentation des participant·es et projets
Mise en disponibilité corporelle et mentale
Exercices de présence, écoute et ancrage
Exploration du mouvement et de l’espace

APRÈS-MIDI
Présentation des matériaux de travail et besoins des participants
Premières improvisations libres et dirigées
Observation et retours collectifs





JOUR 2 – Engagement corporel et exploration
MATIN
Travail corporel : poids, rythme, espace, ancrage
Présence, écoute et engagement dans l’action
Relation corps / intention / action
Texte, voix, instrument comme prolongement du geste
Engagement du corps dans l’espace
APRES MIDI
Improvisations à partir des projets
Exploration de nouvelles pistes de jeu
Retours et ajustements

JOUR 3 - Composition
MATIN
Travail corporel, échauffements
Organisation du mouvement et des séquences
Rythme, transitions, dramaturgie corporelle
Structuration des matériaux
APRÈS-MIDI
Mise en forme des propositions
Travail au plateau
Ajustements collectifs


JOUR 4 - Affinement
MATIN
Travail corporel, échauffements
Précision du geste et du jeu
Adresse et relation au regard public
APRES MIDI
Reprises et ajustements des formes
Consolidation des choix artistiques

JOUR 5 – Intégration, temps de mise en partage et analyse collective
MATIN
Réactivation des outils de la semaine
Finalisation des propositions

APRÈS-MIDI
Analyse du processus
Temps de partage de compositions travaillées pendant la semaine
Mise en situation scénique
Observation collective
Retours collectifs et individuelles et analyse des processus de travail
Bilan final de notre semaine de formation

EVALUATION DES ACQUIS
L’évaluation est continue.
Elle repose sur :
L’observation du travail au plateau
Les mises en pratique et improvisations
Les temps de retour collectifs et individuels
L’engagement et la progression des participant·es
Critères d’évaluation :
Engagement corporel et disponibilité
Capacité d’expérimentation
Évolution du travail artistique
Qualité de présence et d’adresse
Cohérence entre intention et réalisation

Une mise en situation finale permet d’observer l’évolution du travail.

Tarifs

Tarif : 1800€ HT - Un financement AFDAS, Uniformation / Musique et Danse / France Travail est envisageable : Nous contacter pour un accompagnement dans vos démarches, ou pour une solution d’autofinancement.

Sur le net

https://www.quaideschaps.com/...