Salwa LAKRAFI - Stage chant 2025 - Technique vocale & interprétation

Le chant étant une question d'équilibre, le travail de la voix permet d'améliorer l'ancrage au sol et d'installer la respiration plus bas dans le corps. Cela facilite la connexion entre la voix et le souffle, et entre le souffle et le corps. En conséquence, la voix est plus résistante, plus pleine, plus homogène et plus présente.

Les exercices vocaux permettent d'étendre la tessiture du chanteur, d'enrichir son timbre, de faciliter le passage entre les différentes voix (voix de tête et voix de poitrine), d'émettre un son plus naturel et d'avoir plus de puissance. L'artiste réalise alors que le chant ne se limite pas à la bouche, mais que tout le corps est mobilisé. La technique vocale permet d'être libre, de maîtriser pleinement son instrument et de se concentrer sur l'essentiel : l'émotion et la musicalité.

La technique n'a de valeur que si elle permet la communication.

LE CONTENU :

LE MATIN : Technique vocale – 3H

• Echauffement complet,
• Technique vocale en ayant soin d’expliquer ce que l’on fait, pourquoi on le fait et quel résultat cela doit avoir.
• Chaque session se concentre sur une thématique précise. Nous expliquons ce que nous faisons, pourquoi nous le faisons, et les résultats à attendre.

Septembre 2025 : Placement du son

Octobre 2025 : Posture et respiration

Novembre 2025 : Justesse et musicalité

Décembre 2025 : Diction (prononciation et articulation)

L'APRÈS-MIDI : Coaching – 3H

• Échauffement physique et vocal complet,

• Application des acquis techniques sur le répertoire personnel de l'artiste,

• Travail avec le micro,

Pour que les artistes tirent un maximum de profit de la formation, un temps est réservé à la fin de chaque journée pour leur permettre de mettre à jour leur carnet de bord.

Chaque journée se concentre sur une seule thématique technique, que ce soit la justesse, la respiration, la voix résonnante, l’égalisation et soudage des registres…etc. Les matinées sont consacrées à l'apprentissage de cette technique, afin qu'elle soit bien comprise et assimilée par tous les stagiaires

L'après-midi est consacré à la mise en application de cette technique, directement sur le répertoire de l'artiste ou sur une reprise, une instrumentale ou accompagné par un musicien.

Chaque artiste a le temps d'interpréter son morceau l'après-midi. Ensuite, nous faisons un tour de table où je demande à chacun des stagiaires de faire un retour positif en citant un point fort de la prestation. Cela permet de renforcer la confiance en soi, la bienveillance, l'entraide et l'amitié entre les artistes.

À la fin du tour de table, je détaille les points à améliorer. Je choisis la plus importante de ces améliorations et je propose un exercice que l'artiste exécute devant le reste du groupe. Il interprète ensuite à nouveau son morceau, ce qui permet à l'assemblée d'apprécier le contraste entre la prestation initiale et la prestation finale. J'essaye, dans la mesure du possible, de consacrer une quinzaine de minutes par artiste.

L'importance de l'échauffement

Une attention particulière est accordée aux échauffements, car trop souvent, les artistes ne savent pas comment s'échauffer, ni avant un concert ni avant une séance de studio. Ils ne connaissent pas non plus les bonnes pratiques pour prendre soin de leur voix. Comment la protéger, comment en prendre soin, que faire en cas de petits bobos du quotidien, comme un rhume ou une fatigue ?

C'est pourquoi, le matin, je propose un échauffement complet, à la fois physique et vocal, avec et sans piano. Cela permet à chacun de trouver les exercices qui lui conviennent, qui lui font du bien, et qu'il pourra s'approprier et ajouter à sa routine de travail.

Les Objectifs de l'apprentissage de chaque technique : pour ne citer que quelques exemples

Pour la justesse, l'objectif est de développer l'oreille musicale et la précision vocale.

Pour la respiration, l'objectif est d'améliorer la capacité respiratoire et le contrôle de la respiration.

Pour la voix résonnante, l'objectif est de développer la puissance et la projection vocale.

Pour l’égalisation et le soudage des registres : l’objectif est de maîtriser les différents registres vocaux et d'éviter les ruptures entre les différents registres

Intervenante : Salwa Lakrafi – professeur de chant dans les musiques actuelles – coaching voix/scène/studio.

Durée : 6 heures sur une journée.

Effectif : 6 personnes

Public visé : chanteurs lead, choristes, rappeur, danseurs, musiciens, comédiens.

Ce stage est destiné à un public ayant déjà une première expérience dans la pratique du chant.

Recommandation : Prévoir un dictaphone, un cahier, un support instrumental et texte.

Pour plus d'informations et pour vous inscrire, rendez-vous sur notre site : lkf-musicalite.fr

Biographie de l'intervenante : Salwa Lakrafi

Salwa Lakrafi est une figure reconnue de l'industrie musicale, avec une double carrière d'artiste et de coach vocal dans les musiques actuelles.

Un parcours d'artiste :

Dès 1995, Salwa s'impose sur la scène musicale française en signant avec des labels prestigieux comme Barclay et Universal Music Publishing. Son parcours est marqué par sa participation à la compilation historique "Lab'Elles", considérée comme le premier album à avoir réuni les rappeuses et chanteuses de R&B françaises. Elle a également performé sur plus de 150 scènes en France, côtoyant des artistes de renom tels que NTM, Fabe, Cut Killer, Outkast et bien d'autres. En 2010, elle sort son premier album, intitulé "Avec ou sans toi", chez Dune Productions.

Une experte du coaching vocal :

Depuis 2002, Salwa a développé une solide expertise en pédagogie du chant. Elle a été formée au Studio des Variétés, un centre de formation supérieure pour les musiques actuelles, où elle a travaillé la technique vocale avec les références Sarah Sanders et Claudia Phillips, et la formation musicale avec Pierre-Michel Sivadier.

Forte de cette expertise, elle a travaillé pendant cinq ans en tant que coach vocal au Studio des Variétés auprès d'artistes signés, et a également enseigné la technique vocale et la stylistique à l'école ATLA à Paris de 2007 à 2009. Son expertise s'étend également au coaching en studio et à la mise en concert

Création d'un organisme de formation :

En 2009, Salwa Lakrafi a fondé son propre centre de formation indépendant, Lkf&Musicalité, spécialisé dans l'enseignement du chant dans les musiques actuelles amplifiées et est un organisme de formation conventionné par la SCPP (Société Civile des Producteurs Phonographiques) depuis 2013. Le centre propose des formations sur mesure dédiées au perfectionnement et à l'accompagnement d'artistes signés, confirmés ou émergents des secteurs de l'industrie du disque et du spectacle vivant.

Au fil de sa carrière, elle a eu le privilège d'accompagner, pour la voix, la scène ou le studio, de nombreux artistes parmi lesquels Ahmed Sylla, Dinos, Tiakola, Nâdiya, Tal, Big Ali, Clara Morgane, Jena Lee, Busta Flex et Kenza Farah.

Contact

salwa (arobase) lkf (tiret) partenaires (point) com