Stage d'improvisation et de composition musicales pour adolescents et jeunes adultes - du lundi 27 août au samedi 1er septembre 2012

Stage d'improvisation musicale

ouvert à tous les instruments et tous les niveaux

dispensé par Emmanuelle Somer



du lundi 27 août au samedi 1er septembre 2012

Association Helios, Saint-Dyé sur Loire (41500)





Comment développer un solo ?

Comment développer un motif ?

Comment construire un climax ?

Comment provoquer un jeu de groupe ?

Comment contrôler son improvisation ?

Comment construire son propre langage ?

Comment développer sa technique au service de la musique ?

Comment développer son sens du rythme ?

Comment comprendre et utiliser les polyrythmes ?



Vous trouverez de nombreuses réponses à ces questions et à d'autres via ce stage intensif de 6 jours,

activement, de façon créative et à long terme.



Ouvert à tous les instruments. Praticiens de tous styles de musique. Niveau supérieur d'instrument requis. Age: 16-25 ans.

6h de cours par jour + concert final des oeuvres composées pendant le stage.



Renseignements et inscriptions:

Emmanuelle Somer, tél: 00 33 9 53 01 28 15

E-mail : emmanuellesomer@emmanuellesomer.com

Nombre d'inscriptions limité à 8 par session!!! Cours particuliers et stages de groupes sur demande.



Niveau requis: avancé (minimum fin 2e cycle instrument)

Horaires: 10-13h et 16-19h tous les jours (relâche jeudi après-midi)

Concert final samedi 20h30; au programme: compositions des élèves; standards de jazz revisités; mélodies des Balkans; improvisations; soundpainting; musique de chambre

6h de cours par jour soit un total de 36h sur la semaine!





A l'occasion de ses stages, Emmanuelle SOMER s'adresse à tout musicien, classique, baroque, contemporain, jazz, folklorique ; des musiciens forts d'expérience ou simplement se débrouillant s'y côtoient, s'inspirant mutuellement grâce à leurs backgrounds si différents. Elle propose différentes techniques au-delà de ce dont on parle généralement dans les Conservatoires Supérieurs, au-delà des gammes, licks, exercices et autres solfèges. Ses techniques sont intimement liées à la musique elle-même, immédiatement et efficacement à son service, les rendant beaucoup plus agréables, faciles d'accès, passionnantes et rapidement efficaces.



Le rythme est approché entre autres par la méthode indienne des talas, développant rapidement et à long terme la prise de conscience, la précision, le feeling et les capacités polyrythmiques de l'étudiant. Le swing y est abordé sous plusieurs angles, à l'aide d'exercices simples mais efficaces, enrichissants autant pour le débutant que pour le musicien confirmé, pour le jazzman que le classique ou folklorique.



Le sujet de développement de motifs, l'un des favoris et le plus vaste d'Emmanuelle, est extrêmement dépecé par le biais d'exercices multiples et précis, d'analyse de standards et de performances, d'exemples musicaux, de transcriptions, d'écoute et d'application immédiate sur l'instrument. Ce développement de motifs est au service non seulement du soliste, mais également de la section rythmique qui l'accompagne, de l'improvisation au sein du groupe, et de l'improvisation collective. Ces motifs sont rythmiques, mélodiques, harmoniques, sonores (effets), expressifs (nuances, flatterzunge, tessiture, articulations), spécifiques à l'instrument (effets techniques), inspirés de la composition classique et contemporaine, des musiques du monde, et immédiatement au service de l'improvisation spontanée.



Grâce au développement de motifs, à la prise de conscience de l'espace, à la construction architecturale du solo, à la conviction mise dans chacune des notes, à la mémorisation de leur place dans le dialogue musical, à leur suggestion vis-à-vis de la section rythmique, au jeu du dialogue utilisant un langage commun, ces motifs deviendront phrases, histoires, solos, climax beaucoup plus forts, procurant du plaisir non seulement au soliste mais également au groupe et enfin au public qui sera attiré et aimanté par l'intensité et la conviction de l'expérience musicale.



Emmanuelle utilise lors de ces cours des exemples musicaux de John Coltrane, John Zorn, Bill Evans, Dave Douglas, Eric Dolphy, Trilok Gurtu, Bill Frisell, Kenny Werner, Beethoven, Stravinsky, Messiaen, Scriabine, Penderecki, Dave Holland, Robin Eubanks, John McLaughlin, ainsi que les origines culturelles des musiques du monde. Tous ces exercices suggérés ouvrent de nombreuses portes à l'imagination de l'étudiant, qui pourra les utiliser immédiatement et les développer par lui-même intelligemment et à long terme.



* Stages ouverts à tous les instruments.

* Niveau minimum requis : bonne connaissance de base de son instrument (justesse, tessiture, technique de base) et connaissance minimale du jargon musical (rythmes, notes, vocabulaire comme le crescendo…).

* Prix du stage par personne (pour 3 jours à raison de 3 heures min. par jour) : 120 euros.

* Apportez votre instrument, un real book si vous en avez un, du papier et un crayon.

* Nombre maximum de participants : 8 (sauf groupe déjà constitué).

* Matériel nécessaire à la réalisation du stage : une petite salle, un ou plusieurs amplis, un piano ou clavier + ampli, une petite chaîne stéréo avec lecteur CD, des prises électriques + rallonges, chaises.



Infos sur http://emmanuellesomer.com/fr/format.html



Coût: 300€/stage.

Possibilité de loger chez l'habitant à moindre coût en réservant à l'avance.

Horaires

6h par jour sauf jeudi 3h; samedi: 3h de cours + concert le soir.

Total = 33h

Tarifs

280€ / stage

A savoir

http://emmanuellesomer.com/fr/format.html

Sur le net

http://emmanuellesomer.com/fr/format.html