La présence forte du comédien de cirque et un propos artistique élaboré sont la base de nos spectacles. La performance sportive et technique nous sert d'outil pour écrire et composer. Notre recherche s'organise ainsi, conjointement, autour du travail corporel et du récit. Nos disciplines de cirque (la corde lisse, le mât chinois et l'acrobatie) sont nourries par la volonté de leur associer d'autres corporalités, issues des arts plastiques, du théâtre, de la danse, etc. Pour nous le cirque est, par excellence, l'art, en d'autres lieux critiqué, du mélanges des genres. Traditionnellement on y voit de tout: animaux, jongleurs, acrobates, clowns, funambules, musiciens, équilibristes, illusionnistes, etc. Notre réflexion artistique a donc pour ambition d'oser une association dynamique et intelligente avec les arts plastiques et visuels, la marionnette, la manipulation d'objet, la littérature et la poésie, la magie, le cinéma,...

Le cirque c'est aussi un rapport particulier au risque. Le circassien joue avec le risque calculé qui suscite toujours une émotion chez le spectateur. Cette omniprésence du risque concourt grandement a créer la magie du cirque. Cette magie tellement particulière qui permet de s'élever dans les airs, d'établir de nouvelles apesanteurs, et de parvenir a mettre en scène des situations hors du commun. Ce sont ces risques maitrisés qui permettent de surprenants jeux de scènes et donnent accès a de nouvelles perspectives dramaturgiques.
Le corps humain est un outil extraordinaire. Son langage est infiniment complexe et hautement spectaculaire. Harmonieux et poétique, onirique et douloureux, subtil et grave, il est énergétiquement et émotionnellement conductible. Il donne à voir ce que les mots peinent à montrer. Il traque les silences et explore les nuances.
Nous avons choisi de mettre en évidence la totalité de notre gamme d'expression, de modulations et de tonalités du corps du circassien afin de les traduire en émotions et en ressorts dramaturgiques intenses qui composeront des spectacles forts, chaleureux et dispensateurs de sens et d'harmonie.

Our performances are based on an intense and generous presence of the circus actor and a real artistic proposal. We use both athletic and technical performance to write and compose. We organize our research around the body and narrative works. We feed our circus disciplines (corde lisse, Chinese pole, and acrobatic) by our willingness to involve other corporal disciplines, visual arts, theater, dance, ... We believe that the circus is originally the art of mixing, something which is often criticized elsewhere. We are use to seeing everything in circus shows: animals, jugglers, acrobats, clowns, musicians, illusionists, etc. ... Our artistic ambition is to dare an intelligent dynamic association with visual arts, object manipulation, literature and poetry, magic, ...

Circus has also a special relationship with risk. It plays with calculated risk that always creates emotion for the spectator. Its pervasiveness contributes greatly to its magic. That's why circus artists can rise into the air, to create a new weightlessness and extraordinary situations. And these are those calculated risks that allow surprising scenes and dramaturgical perspectives to emerge. The human body is an amazing tool. In a dramatic way its language is extremely complex and fertile. Harmonious and poetic, dreamy and sad, subtle and serious, it is energetically and emotionally conductive. It reveals what mere words struggle to explain. We want to explore body language, modulations and tones of the circus actor, to transpose them in emotional and dramatical intentions that compose intense and warm dramaturgical performances, providing sense and harmony.

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