Créée en 2004 par Jonathan Lespinasse, la compagnie Etats d’Ames a commencé par travailler en résidence dans un centre de formation professionnelle de danse à Aurillac (La Manufacture). Elle est à présent hébergée par la Ville de Toulouse, le Trait Bleu et la Ville de Désertines (Allier).

Le style chorégraphique de la compagnie est reconnaissable à son énergie dynamique et fuyante, se rapprochant du combat. Le chorégraphe axe ses démarches de création sur la recherche d’instants de vérité suscités par la performance physique. L’interprétation nait avec le mouvement, et s’inscrit dans le corps pendant l’évolution de la chorégraphie. Le mouvement devient organique quand le corps se laisse emporter par l’intensité physique et le temps. L’identité de la compagnie c’est aussi sa pluralité artistique (vidéo, peinture et danse-théâtre).

Elle associe son travail de création à un désir de promouvoir l’art contemporain au travers de manifestations culturelles telles que le Festival FMR, et la FMR Gallery dont elle est l’investigatrice.

La compagnie a travaillé à ce jour avec plus d’une vingtaine de danseurs et a produit sept créations à travers la France. Soutenue par le festival Ravensare, le festival des Traces Contemporaines, la mairie de Désertines, le Trait Bleu, les studios VM Danse, la communauté d’agglomération montluçonnaise et la Manufacture, elle a reçu en 2008 les subventions du Conseil Général de l’Allier, l’ACSE, la CAM de l’Allier et de la Jeunesse et des Sports.

Démarches artistiques :

Danse combative
L'énergie que dégage les chorégraphies de la compagnie est fuyante et rythmée. La danse est soutenue par des corps contraints à fournir un effort puissant qui démontre un désir de combativité. L'écriture chorégraphique utilise la technique classique et contemporaine pour transporter les danseurs à travers des mouvements puissants. Le chorégraphe les encourage à prendre des risques et à chercher à repousser leurs limites.

Esthétique du mouvement
La force et la combativité employées dans les créations se confrontent à une démarche ésthétique où la souplesse des lignes et la fluidité des mouvements et des corps se libèrent. Le mouvement respire.

Performance physique
Chaque création est une expérience physique pour le danseur et le public. Nous reproduisons sur scène les défis qui nous poussent à franchir nos limites pendant le processus de création. C'est pour cela que chaque représentation est unique, car la chorégraphie est à chaque fois à remettre en question pour l'aborder d'une façon nouvelle et ainsi aller jusqu'au bout.

Energie organique
Cet état proche du combat, amène donc le corps à renoncer au mouvement lui permettant instinctivement de se donner sincèrement dans la chorégraphie, la danse devient organique.

© 2009 Cie Etats d'Ames / www.etatsdames.fr

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