DECONSTRUIRE LE PERSONNAGE au profit du comédien

DECONSTRUIRE LE PERSONNAGE - Le Conte comme prétexte

A partir des personnages de contes de fées, nous aborderons les outils du théâtre contemporain, tels que les moteurs physiques et psychiques indispensables, les différentes sources de jeu possibles, les effets de décalages, la distanciation et les interactions avec l’environnement. Le comédien sera amené à focaliser son attention sur les actions précises qu’il entreprend et à apprendre à définir ses enjeux et les chemins pour y parvenir.

Le comédien doit avant tout être à son écoute et se servir de ses ressentis pour laisser libre court à son imagination (et non être envahi par des intentions ou émotions confuses perturbant l’interprétation). Nous ne chercherons pas à déceler les psychologies hypothétiques des personnages mais bel et bien à donner des outils de jeu concrets pour mieux construire son propre univers.

Une attention toute particulière sera apportée à ce que l’on “donne à voir” et comment laisser la place à l’interprétation du spectateur, sans que les comédiens se confondent avec le ou les personnages en question.

OBJECTIFS
– Identifier et s’approprier les moteurs de jeu physiques : donner du sens au mouvement, prendre conscience de son corps et de son évolution dans l’espace, mettre le comédien dans le présent de l’action et jouer avec soi-même.
– Se servir du personnage de contes de fées comme prétexte : chercher des sources et états de jeux pertinents, oser sortir des schémas traditionnels des représentations mentales, amener le comédien à définir son propre univers et déconstruire les stéréotypes.
– Développer le jeu dans les interactions : construire des scènes, entrer en interaction avec les autres et jouer pleinement du présent, faire confronter les univers à partir de différents contes (Cendrillon, Petit Chaperon Rouge, Hansel et Gretel…). Nous amènerons le comédien à se servir de son ressenti comme outil de jeu. Le lâcher-prise aura toute sa place.
– Se donner des enjeux et conflits intérieurs pertinents [Pour le stage 2] : transposer les événements et les situations des contes, introduire des relations spécifiques entre comédiens (notions de cruauté, de violence, de contre-pieds), se donner des enjeux intérieurs et étendre les relations avec le public, en laissant place au regard du spectateur.

Réserver en Ligne

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Horaires

STAGE 1 SOIRS et WE: du lundi 3 au jeudi 6 de 19h30 à 23h00 et samedi 8 / dimanche 9 de 10h à 18h00 (8 Séances de 3h30)
STAGE 2 JOURNEE : du samedi 1er au jeudi 6 juillet de 10h00 à 18h00 (12 séances de 3h30)

Tarifs

STAGE 1 : Tarif pour 8 séances de 3h30 = 28 heures = 150€ + 10€ (adhésion) = 160€
STAGE 2 : Tarif pour 12 séances de 3h30 = 42h = 230€ +10€ (adhésion) = 240€

A savoir

STAGE 1 / Publics concernés : – Comédiens amateurs de théâtre souhaitant approfondir leurs acquis.
– Personnes ayant une expérience dans une discipline du théâtre vivant (théâtre, danse, cirque, …)
– Porteurs de projets artistiques et scéniques (écriture, jeu, mise en scène),
Pré-requis : Bonne condition physique, intérêt attesté pour le travail corporel et les problématiques de l’interprétation.
STAGE 2 / Publics concernés : Ce stage s’adresse aux mêmes personnes mais également aux animateurs d’ateliers et/ou metteurs en scène qui accompagnent des comédiens lors de créations ou d’ateliers. Les participants seront invités à utiliser, s’approprier des outils du théâtre contemporain et à s’exercer à faire des retours aux comédiens (principe du référent).

Si vous souhaitez participer au stage merci de nous contacter au 06 67 23 79 14 (Giovanni) ou 06 48 74 68 00 (Benjamin).