La pianiste israélienne Yaara Tal et son partenaire allemand Andreas Groethuysen sont considérés aujourd’hui comme l’un des duos de piano les plus en vue du monde, après la décision – prise encore pendant la phase préparatoire de leurs carrières de soliste – de jouer ensemble en duo en 1985. L’essentiel étant surtout de conférer une nouvelle gloire de soliste au jeu, longtemps négligé et sous-estimé de deux pianistes à un piano.
C’est ainsi que le duo Tal & Groethuysen a pu se produire dans des salles internationales parmi les plus renommées comme le Concertgebouw d’Amsterdam, la Philharmonie de Berlin, le Alten Oper de Frankfurt, la Musikhalle d’Hamburg, le Festival Hongkong Arts, la Philharmonie à Cologne, le Teatro alla Scala de Milan, la Philharmonie de München, la Collection Frick de New York, le Forbidden City Concert Hall de Peking, le Festival de piano à La Roque d´Anthéron, le Musikverein de Vienne, la Tonhalle de Zürich etc., pour en citer quelques-uns.

Un élément essentiel du succès internationnal remporté par le duo provient aussi de la collaboration exclusive avec la Maison de disques SONY CLASSICAL: le duo a réalisé toute une série d’enregistrements de musique de piano à quatre mains (en grande partie en première exécution, comme Carl Czerny, Max Reger, Felix Mendelssohn, Theodore Gouvy, Charles Koechlin) et qui à plusieurs reprises ont obtenu différents Prix du Disque et qui ont trouvé dans le public et dans la presse internationaux un écho exceptionnel.

Un moment particulièrement fort parmi les productions de disques : le premier enregistrement intégral très remarqué de l’œuvre pour quatre mains en 7 parties de Franz Schubert ; un enregistrement auquel on décerna le Prix allemand du Disque "Echo" en 1997 et le «Cannes Classical Award" en 1998. De même, les publications qui ont suivi contenaient à plusieurs reprises des premiers enregistrements : transcriptions à quatre mains de Richard Wagner ; "Children´s Corner" ("Prix allemand de la critique du disque " 2002); "Inspiration & Adoration" (Oeuvres de Robert Schumann et de Johannes Brahms) ainsi que Max Reger II ("Prix allemand de la critique du disque" 2004). Et enfin, la première partie d’un enregistrement intégral en trois parties de toutes les oeuvres de Wolfgang A. Mozart pour deux pianistes a reçu en automne 2005 également le Prix "Echo" et aussi le troisième partie le Prix « Echo » 2007. Les derniers enregistrements « Choral-Préludes » de Brahms, Reger et Febel ainsi que « Mendelssohn for 4 hands » ont reçu le "Prix allemand de la critique du disque" (Deutscher Schallplattenpreis) 2008 et 2009.

Le 15 septembre 2010 ils sont invités au Festival international Piano aux Jacobins pour interpréter Les Variations Goldberg de J.S. Bach dans la version pour veux pianos arrangée par J. Rheinberger et M. Reger.

Le 28 septembre 2010 ils sont invités par l'Auditorium du Musée d'Orsay à Paris pour faire le concert d'ouverture de leur saison "Les Concerts de Midi-Trente". Au programme également Les Variations Goldberg pour deux pianos.
Cette oeuvre constitue actuellement le point central du répertoire du Duo Tal & Groethuysen.

Ils ont enregistré un disque avec Les Variations Goldberg pour deux pianos chez Sony Music Classical , sortie en novembre 2009.

La presse en parle :

- Quotidien « Süddeutsche Zeitung » du 4 novembre 2009 :

Éternellement contrapuntique
Le duo Tal & Groethuysen ose les Variations Goldberg de Bach

Composées autour de 1740 pour un riche comte insomniaque et son musicien nommé Goldberg, les légendaires variations de Bach étaient initialement destinées à être jouées sur le clavecin domestique. Transformées deux cent ans plus tard en pop accessible au grand public par Glenn Gould au piano à queue moderne, l’oeuvre est présentée aujourd’hui avec l’énergie et la pondération qui s’imposent dans une version sur deux pianos pratiquement inconnue (Sony).

La partition adaptée en 1883 par le compositeur munichois Joseph Rheinberger, admirateur de Bach, fut ensuite retouchée par Max Reger, excentrique compositeur prolifique et également fanatique de Bach. Dès lors qu’un tel arrangement est interprété par un duo au piano et dans la vie tel que Yaara Tal et Andreas Groethuysen, le résultat est presque extravagant.
Non seulement Tal & Groethuysen maîtrisent brillamment leur art et s’attaquent à la partition avec un instinct du jeu élémentaire, mais l’audiacieuse adaptation, elle aussi, ne cesse d’étonner, tant elle est riche en contrepoints ajoutés, en spéculations musicales débridées, en secondes voix et en ornements insensés. Certaines variations désorientent quasiment l’auditeur par leur composition à grand fracas d’éléments techniques, tels que les trilles et les enchaînements d’accords en fin de pièce, tandis qu’en écoutant d’autres variations, telles que le célèbre lamento n° 25, on pourrait presque se laisser emporter dans les bras de Morphée. Reger a romantisé encore en ajoutant des dégradés et des phrasés dynamiques. Les deux partenaires au piano articulent chacun des contrastes à la perfection. Où est donc le Stokowski du 21ème siècle qui osera le grand orchestre pour les Variations Goldberg ?

par Wolfgang Schreiber

site web www.audad.com:

Tal and Groethuysen offer in this recording a probe into the world of Bach, but with a modern voice of unprecedented elegance and novelty.
(...) Adding to this catalogue of Goldberg transcriptions is one by Josef Rheinberger, and subsequently revised by Max Reger. This double revision has largely been forgotten. But, complements to Sony Classical, and with co-sponsorship by Bayer Culture and the Max-Reger-tage, this arrangement has come to light again in this brand new recording. This is in major part made possible through involvement of the Israeli-German piano duo Yaara Tal and Andreas Groethuysen, who recorded the work one year ago in Germany.
(...) Now in the present time, Yaara Tal and Andreas Groethuysen return to full circle by bringing these double revisions to a version of their own. What they offer in this recording is a probe into the world of Bach, but with a modern voice of unprecedented elegance and novelty.
(...) In slightly over 76 minutes, the Tal-Groethuysen piano duo secures a performance that is not only inspirational - metaphorically taking a magnifying glass from the present back into the past - but a reference recording of this piece that surpasses any judgements of time.

-- Patrick P.L. Lam

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