Après plusieurs années de recherche et de reconstitution musicologique, les Chantres de Saint-Hilaire peuvent enfin dévoiler la pièce maîtresse de ce travail : le « Liber Burdigalensis ». Ces manuscrits, tous préservés aux Archives Départementales de la Gironde et aux Fonds Patrimoniaux de la Bibliothèque Municipale de Bordeaux, datent, pour les plus tardifs, du début du XVIIème siècle. Manuscrits absolument méconnus et jamais recréés, ils ont fait l’objet d’un retraitement par recoupage de sources et de traditions écrites ou orales d’autres régions. Ainsi, il sonne désormais en plain-chant harmonisé à 3 voix de chantres, parfois 4, dans la grande tradition du "chant sur le Livre". Entre musique ancienne et traditionnelle du bassin méditerranéen, le plain-chant est un chant aux harmoniques pures et naturelles, un chant simple et clair comme l'indique son étymologie (cantus planus = « chant plat»). C'est également un chant actuel qui traverse les époques du VIIe siècle à nos jours.

Nos terres de Gascogne et de Guyenne ont abrité des traditions fortes, mâtinées de chant méditerranéen, parfois mozarabe, au carrefour de nombreux courants. Dès le Moyen Age, le duché d'Aquitaine fut l'un des centres artistiques les plus féconds. Point de rencontre privilégié du fait de sa position sur le chemin de St. Jacques de Compostelle, on y cultiva l'art de la composition monodique (plain-chant) et polyphonique ainsi que l'art de la poésie liturgique et courtoise. Le plain-chant prend notamment une couleur particulière en ces terres, où voient le jour une forme propre, le « chant de conduite » ou processionnal, ainsi qu'une notation dite « d'Aquitaine ».

Puis suivant l'évolution architecturale basculant du roman au flamboyant, le chant simple devient peu à peu polyphonique. Le langage musical évolue : le plain-chant reste intact, servant la liturgie en alternance avec une polyphonie en mutation. Il vit alors en étroite symbiose avec l’orgue, symbole qui relie la terre et le ciel, dans un jeu de réponse entre voix et instrument. C’est ainsi que naîtront les principes et le style du plain-chant baroque, adaptés aux goûts des XVII ème et XVIII ème siècles. XVIIe siècle, la France est la fille aînée de l'Eglise.

A ce titre, une tradition gallicane se distinguait de Rome : chaque monastère avait son répertoire propre et on ne cessait de composer du plain-chant... Répertoire qui est parvenu à nos jours de façon éparse, les sources écrites dispersées par les envahisseurs, les événements tragiques et les regroupements nationaux pas toujours opportuns.

Le travail des chanteurs est alors de redonner une vie et un corps à ces mélopées des temps anciens, de s’en imprégner et de la faire vivre à nouveau. Choix de 4 hommes comme interprètes, y compris pour la voix de dessus (soprano – voix originellement dite de « castrat »), prononciation à la gallicane, déambulation, décor travaillé et éclairage à la bougie concourent également à retrouver l'esprit originel des plains-chants : un chant profond et solennel qui touche l'auditeur.

Le déroulé du programme

Orgue “Pièce du 7 ème mode" - Pierre Attaignant
LIBER BURDIGALENSIS
“Asperges me Domine” de la cathédrale de Bordeaux
“Introit” de la Saint André
“Kyrie” et “Gloria” pour les fêtes doubles alterné avec les Grandes Orgues (Messe de Pierre Attaignant pour les orgues)
EUSTACHE DU CAURROY
Motet “Ave Maria” à 4
LIBER BURDIGALENSIS
“Graduel”, “Alleluia” et “Offertoire” de la Saint André
GRANDES ORGUES “Pièce du 3ème mode" - Pierre Attaignant
LIBER BURDIGALENSIS
“Sanctus” pour les fêtes doubles alterné avec les Grandes Orgues
“Tantum ergo” du Sud-Ouest
“Agnus Dei” pour les fêtes doubles alterné avec les Grandes Orgues
EUSTACHE DU CAURROY
Motet “Benedicamus Domino” à 4
LIBER BURDIGALENSIS
“Communion” de la Saint André
“Ite missa est” de Pierre Attaignant pour les orgues
EUSTACHE DU CAURROY
“Te Deum” à 4

Ce programme est créé en partenariat avec le département des Fonds Patrimoniaux de la Bibliothèque Municipale de Bordeaux

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