Chanter requiert une force physique et psychologique. La voix de l'interprète est le lien entre son corps, ses émotions et ses pensées. Si un déséquilibre s’installe entre ses trois éléments, des tensions apparaissent. A travers une pratique corporelle, la somato-psychopédagogie permet un accordage entre le corps, le mouvement, la pensée et l’action. Le chanteur retrouve alors un équilibre, il est plus apte à s’adapter aux évènements. Parce qu'un chanteur n’est ni un danseur, ni un mime, ni même un acteur mais un peu de tout cela et plus encore, son art demande une préparation adaptée aux contingences qui sont les siennes propres (gestion du souffle, émission de la voix, exigence musicale et scénique…).

L’ambition de ce travail commun de préparation physique, musicale et scénique, est de développer la liberté et l’imaginaire du chanteur tout en lui proposant une application concrète de ces différentes disciplines pour que tous les paramètres qui lui sont imposés ne soient plus vécus comme des contraintes ou des freins mais comme autant de moyens interprétatifs offerts.

Le travail s'appuiera sur des oeuvres appartenant au répertoire de l'opéra, de l'opérette et de la mélodie française.

Formateurs : Elisabeth Baudry - Yves Coudray - Denis Poras - Marie-Thérèse Keller

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