Durée : 7 jours
Horaires : 9h-12h et 14-18h
Effectif : 8 personnes

Public
Ce stage s’adresse en priorité aux intermittents du spectacle et de l’audiovisuel, mais ils est aussi accessible à toute personne déjà engagée dans une démarche de création quel qu'en soit le support (écriture, musique, cinéma, vidéo, multimédia, etc). Une procédure de sélection sur dossier vise à assurer la bonne adéquation des profils des candidats.

Contenu
Le "son comme écriture du réel"
A un pôle le réel, à l'autre l'auditeur, entre les deux : l'auteur. Un documentaire sonore est censé procurer autant d'émotion et d'intensité, sinon davantage, que son équivalent audiovisuel, mais autrement : en misant sur la valeur narrative du son, la syntaxe du montage et du mixage.
Initier à cette écriture singulière, élargir les références professionnelles des participants, leur transmettre une connaissance de ce genre radiophonique spécifique, sont les objectifs de cette formation dont la finalité est d'encourager les participants à initier ou poursuivre une démarche d’auteur à la radio.

Qu'est-ce qu'un « documentaire de création » ?
Un nom que l'on donne (un peu « faute de mieux ») à un type de radio où le réel glisse vers autre chose (« la fiction » ou « l'art », peut-être)... Un type de radio dont le but est moins d'instruire et d'informer (bien que ni l'information, ni l'enseignement n'en soient exclus) que de créer un univers (au sens large) tissé de sons réels. Le sujet importe peu, n'étant souvent qu'un prétexte permettant à l'auteur de parler de quelque chose de plus universel — ou de plus intime que ledit sujet. Ce qui importe c'est l'auteur et sa façon de s'engager avec le sujet. Car derrière tout documentaire de création, il doit y avoir un auteur.

Qui est le réalisateur de documentaires sonores à la radio ?
C’est un scénariste doublé d’un praticien du son avisé, capable de raconter une histoire invisible écrite avec du vent, d'une manière personnelle et dans un langage spécifiquement radiophonique..

Programme

Que ferez-vous ?
Le stage s'organise autour d'un projet commun. Théorie de l'écoute, méthodologie de la production et pratique intensive de la prise de son, du montage et du mixage s'articulent autour de la mise en œuvre d'une vraie production. A partir du choix d'un « sujet » (déterminé le plus souvent en amont du stage avec les participants) est fabriqué un « film radiophonique » diffusé en public à la fin du stage ou exposé sous la forme d'une installation.

Qu'apprendrez-vous ?
Au cours de ce stage, vous devrez donc vous glisser dans la peau à la fois d'un conteur et d'un ingénieur du son pour apprendre à « peindre avec les sons » :

- les capturer en tenant compte des possibilités des microphones ;

- les trier, les organiser, les monter et les mixer selon une syntaxe sonore et des règles formelles cohérentes avec votre projet,

- devenir auteur avec le propos des autres sans déformer le propos de chacun

- mesurer la valeur dramaturgique des bruits, de la musique, des voix, des paroles captées, des accidents et du silence.

- vous doter des repères critiques adéquats pour évaluer la marche de votre travail et le faire progresser.

Comment ?
L’approche, à la fois théorique et pratique, s’effectue dans le cadre d’un projet défini collectivement, et mené en vraie grandeur, de la conception à la diffusion, ce qui suppose que vous vous impliquiez personnellement dans chacune des phases de l’enregistrement, de l’écriture et de la production.
de la musique, des paroles, des accidents et du silence.

Les intervenants
Kaye Mortley
Productrice indépendante basée à Paris, elle travaille pour France Culture (notamment pour l'Atelier de Création Radiophonique) ainsi que pour de nombreuses radios européennes et pour ABC Sydney, l'Australian Brodcasting Corporation. L'extrême finesse de ses mixages, la qualité formelle de ses productions lui ont valu d'être primée dans de nombreux festivals internationaux comme le prix Futura de Berlin (1979, 1983, 1985, 1991), le prix Europa (1998, 2001). Kaye Mortley anime de multiples journées, ateliers et séminaires sur le documentaire de création tant en France notamment à la SCAM et à l'Université d'été de la radio d'Arles, qu'à l'étranger. On pourra lire à ce propos un entretien avec Kaye Mortley : philosophie d'un stage.

Assistée par :

Mehdi Ahoudig
Réalisateur sonore, il conçoit des bandes sons pour la danse contemporaine et le théâtre, dans lesquels il est amené à travailler sur la parole. Par le travail de montage et mixage il interroge la nécessaire abstraction de cette parole réelle.
Il réalise aussi des bandes son pour des expositions photographiques et sonores.
Pour Arte-radio, il réalise des documentaires radiophoniques remarqués. Il réalise aussi des émissions pour France Culture : Sur les docks et Les pieds sur terre. Il est lauréat du prestigieux prix Europa 2010 dans la catégorie documentaire radio pour « Qui a connu Lolita ? ». En 2011 il a été a nouveau récompensé par le Prix Europa pour "A l’abri de rien", un webdocumentaire produit par la Fondation Abbé Pierre, à découvrir ici http://www.a-l-abri-de-rien.com. Il intervient à Arles comme enseignant depuis 2001.

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